Faces of Horror ist ein künstlerisches Buchprojekt, das sich mit der visuellen Konstruktion von Erinnerung und Macht auseinandersetzt.

Im Zentrum stehen Schwarz-Weiß-Porträts historischer Persönlichkeiten, die für Krieg, Terror, systematische Gewalt, Propaganda oder Umweltzerstörung stehen. Diese Porträts werden mit kindlichen Kritzeleien konfrontiert – einer Bildsprache, die ohne historisches Wissen, politische Einordnung oder moralische Absicht entsteht.

Die Arbeit untersucht, wie sich Bedeutung verändert, wenn naive visuelle Ausdrucksformen auf Bilder von Macht und Schuld treffen. Die Kritzeleien fungieren nicht als Kommentar oder Illustration, sondern als gleichwertige visuelle Ebene, die die autoritäre Strenge der Porträtierten unterläuft.

Faces of Horror versteht sich als visuelle Reflexion über kollektive Erinnerung, über das Verhältnis von Bild und Geschichte sowie über die Möglichkeit, etablierte Narrative durch gestalterische Eingriffe neu zu rahmen.

Das Künstlerbuch bewegt sich im Spannungsfeld von Typografie und konkreter Poesie. Durch die visuelle Auflösung von Sprache wird die Wechselwirkung zwischen Form und Bedeutung untersucht. Das Werk spielt mit der grafischen Darstellung von Worten, die sich allmählich selbst auslöschen und dabei neue Wahrnehmungsräume der poetischen Dimension schaffen.

Hinter dieser experimentellen Form verbirgt sich eine tiefere philosophische Auseinandersetzung mit der Natur von Existenz und Vergänglichkeit. Das Wort SELBSTAUSLÖSCHUNG trägt die Spannung zwischen Sein und Nichtsein, zwischen der Selbstlöschung und dem endgültigen Verschwinden in sich. Im Kontext der digitalen Reizüberflutung bekommt dieser Prozess eine neue Bedeutung: Die radikale Auslöschung von Daten und Informationen wird zur existenziellen Metapher. Was wird gelöscht – nur Erinnerungen, oder eine Identität? Welche physische Form nimmt ein Selbstauslöschen an? Die Wörter, die sich auflösen, symbolisieren die Flüchtigkeit der modernen Existenz.

Fuerteventura, als eine der wenig besiedelten Inseln der Kanaren, zieht jedes Jahr zahlreiche sonnenhungrige Urlauber und Sportler an, die sich von der rauen Schönheit der Insel faszinieren lassen.

Die Weite und Leere der Landschaft, das Rauschen des Windes und die verschiedenen Braun- und Grautöne der Steine und des Sandes erzeugen ein Gefühl von un- greifbarer Weite, während gleichzeitig ein schroffer Kontrast zur unwirtlichen Landschaft entsteht. Die Natur präsentiert sich mit Steinen und Geröll, ohne erkennbare Vegetation, auf das Ursprüngliche zurückgeworfen.

Inmitten dieser kargen Natur erheben sich von Menschen- hand gebaute unfertige Häuser und verlassene Siedlungen wie kantige Störpunkte in der Landschaft. Sie sind nicht versteckbar, sondern stehen als markanter Kontrast, als Konstrukt des Menschen: Natürlicher Stein neben gebauter Struktur. Die Bauruinen zeigen die landschaftliche Veränderung und den Verfall, der als Folge der spanischen Immobilienkrise auf Fuerteventura Einzug hielt.

Monospaced-Schriften gehen auf die Schreibmaschine zurück und sind charakterisiert durch die Besonderheit der gleichen Breite aller Buchstaben, Ziffern und Zeichen. Mono is the new Black thematisiert Funktion und Ästhetik dieser einzigartigen Schriftenart und beschäftigt sich mit dem Kultstatus in der (vor allem) jungen Designszene. Ziel des Handbuches ist es, Typografen, Schriftentwickler, Designer und Kulturinteressierte mit Fakten, Analysen, Expertenpositionen und Praxisbeispielen sowie einer umfassenden Schriftensammlung zu informieren und zu inspirieren.

Ausgewählte Arbeitsbeispiele, Designer und Agenturen aus der ganzen Welt bilden den Mittelteil, mit einem Fokus auf die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten. Den Schlussteil bildet ein Schriftkompendium, welches 175 Monospaced-Schriften übersichtlich zusammenstellt und dabei deutlich macht, welchem Wandel dieser markante Schrifttyp unterworfen war, von der Maschinenschrift hin zu gänzlich digital entwickelten Coding-Fonts.

In Zusammenarbeit als Förderpartner mit dem Buch- und Schriftmuseum der Deutschen Nationalbibliothek.

„Die Meere des Mondes“ von Robert Steinmüller ist eine faszinierende fiktive Interpretation der Tiefebenen, der dunklen Flecken des Mondes, die in der frühen Mondforschung für Meere gehalten und daher mit maritimen Begriffen beschrieben wurden. Steinmüller webt eine erstaunliche Welt aus Science-Fiction und Astronomie und nimmt uns mit auf eine ungewöhnliche Reise zum Mond.

In den Beschreibungen der einzelnen Meere entfaltet Steinmüller eine faszinierende Welt, die durch die Kombination von Sci-Fi, historischen Konzepten und moderner Technologie zum Leben erweckt wird. Künstliche Intelligenz spielt eine wichtige Rolle bei der Erstellung der Bilder und Beschreibungen, wodurch die fantastischen Szenarien einen erstaunlich aktuellen Bezug bekommen.

„Die Meere des Mondes“ ist mehr als nur ein Mond-Atlas – es ist eine künstlerische Interpretation einer faszinierenden Idee, eine Hommage an die frühen Theorien der Mondforschung und eine Erkundung der Möglichkeiten moderner Technologie. Die aufwändige Gestaltung, Typografie und Herstellung mit händisch eingehängten Bildern und verschiedenen Papieren erinnert an einen enzyklopädischen Bildband aus der Frühzeit der industriellen Buchproduktion.

Das Künstlerbuch Levada ist ein feines handgemachtes Werk, das rundherum von der Natur inspiriert wurde. Die Levadas, die Wasserläufe auf der Insel Madeira, spielen hier eine metaphorische Rolle, da das Buch durch einen Fisch in diesem Bachlauf angeregt wurde.

Die Seiten des Buches sind aus Transparentpapier und ermöglichen es dem Text, visuell vom Berg ins Tal zu fließen. Beim Lesen nimmt durch die Typografie die Bewegungen des Hin und Her des Wassers wahr. Das transparente Papier schlägt haptisch sanfte Welle und lässt die nächsten Zeilen in der Tiefe verschwindend vorahnen.

Die Geschichte des Buches wird in lyrischen Zeilen erzählt, in denen es darum geht, dass ein Fisch nicht mehr zum Leben braucht als seinen Bachlauf – mit verarbeiteten Parallelen zu Hermann Hesses 'Siddartha'.

Das Künstlerbuch Levada bietet somit nicht nur eine ästhetische und haptische Erfahrung, sondern regt auch zum Nachdenken über die Bedeutung vom Leben, Raum und Sein an. Es ist ein ruhiges und sanftes Werk, das mit seinen transparenten Seiten und dem wasserfließenden Text eine einzigartige Leseerfahrung bietet.

Das All ist unergründlich. Es übersteigt die Vorstellungskraft von uns Menschen. Und doch ist es unser "Raum", in dem auch irgendwo unsere Erde um die Sonne kreist – unser Sonnensystem. Es ist winzig im Vergleich, was dort draußen noch ist. Und doch riesengroß. Kaum vorstellbar für einen Menschen. Kann man dieses Verhältnis messbar machen? Was passiert wenn man die Entfernung zur Sonne aller 8 Planeten in einem Buch darstellt? Wieviele Seiten hat dieses Buch? Lässt es sich blättern? Und vor allem, welche Leere füllt diese Endlosigkeit der Buchseiten. Ein Abenteuer! Ein Experiment. Ein Konzept das Medium Buch auszuloten und zu sprengen. Mit Textauszügen von Carl Sagans "A pale blue dot" und "Cosmos".

Die als Experiment angelegte Umsetzung des Buches war eine bewusste Entscheidung, gestalterisches und handwerkliches Wissen ganz ohne Computertechnik umzusetzen. Dabei spielten vor allem die Unterschiede in Arbeitsabläufen und Vorgehensweisen eine Rolle, genauso wie Ästhetik und Empfinden einer schönen Gestaltung ohne Computer; mit dem Ziel ein Buch zu erstellen, dessen Gestaltung auf den Inhalt abgestimmt ist. Es war eine spannenden Frage, zu sehen und nachzuvollziehen, wie eng das Handwerk mit dem Gestaltungsprozess verknüpft ist und welche Möglichkeiten es im Vergleich zur digitalen Arbeitsweise gibt. Als Inhalt, der in diesem Moment als Beispiel verhaftet blieb, doch aber buchgestalterischen Einfluss ausübte, dienten tagebuchähnliche Aufzeichnungen und Erinnerungen an Zürich.